Análisis de los poemas de Gabriela Mistral

Besos, Gabriela Mistral

Hay besos que pronuncian por sí solos
la sentencia de amor condenatoria,
hay besos que se dan con la mirada
hay besos que se dan con la memoria.

Hay besos silenciosos, besos nobles
hay besos enigmáticos, sinceros
hay besos que se dan sólo las almas
hay besos por prohibidos, verdaderos.

Hay besos que calcinan y que hieren,
hay besos que arrebatan los sentidos,
hay besos misteriosos que han dejado
mil sueños errantes y perdidos.

Hay besos problemáticos que encierran
una clave que nadie ha descifrado,
hay besos que engendran la tragedia
cuantas rosas en broche han deshojado.

Hay besos perfumados, besos tibios
que palpitan en íntimos anhelos,
hay besos que en los labios dejan huellas
como un campo de sol entre dos hielos.

Hay besos que parecen azucenas
por sublimes, ingenuos y por puros,
hay besos traicioneros y cobardes,
hay besos maldecidos y perjuros.

Judas besa a Jesús y deja impresa
en su rostro de Dios, la felonía,
mientras la Magdalena con sus besos
fortifica piadosa su agonía.

Desde entonces en los besos palpita
el amor, la traición y los dolores,
en las bodas humanas se parecen
a la brisa que juega con las flores.

Hay besos que producen desvaríos
de amorosa pasión ardiente y loca,
tú los conoces bien son besos míos
inventados por mí, para tu boca.

Besos de llama que en rastro impreso
llevan los surcos de un amor vedado,
besos de tempestad, salvajes besos
que solo nuestros labios han probado.

¿Te acuerdas del primero...? Indefinible;
cubrió tu faz de cárdenos sonrojos
y en los espasmos de emoción terrible,
llenáronse de lágrimas tus ojos.

¿Te acuerdas que una tarde en loco exceso
te vi celoso imaginando agravios,
te suspendí en mis brazos... vibró un beso,
y qué viste después...? Sangre en mis labios.

Yo te enseñé a besar: los besos fríos
son de impasible corazón de roca,
yo te enseñé a besar con besos míos
inventados por mí, para tu boca.

Análisis del poema  Besos

A través de este poema, en el que los besos son el tema principal del mismo, se muestra un camino, una imagen, toda una declaración de lo que significa el amor para el poeta, en este caso poetisa

Casi como una serie de coplas se nos va poco a poco presentando la temática

En la primera estrofa se habla que, tanto en el presente como en el pasado, hay amores que no han llegado existir, amores que no se expresan, que no se cuentan. Y esto hace que este amor quede en un recuerdo intemporal para el que lo siente.

La siguiente se nos habla de un amor que se expresa en silencio, sin palabras. Es un amor de dos almas gemelas, de dos amantes separados por otra relación, pero que es incondicional auténtica y a la que es imposible de renunciar.

En la tercera el dolor está presente

Se habla de amores que te dejan enamorado, pero no son correspondidos. Este tipo de amor lo que hace es dejar, al que lo sufre, como un ser errante y perdido con su recuerdo.

Continúa con unos amores imposibles que están destinados a no encontrarse nunca

Por mucho que quieran, jamás estarán juntos. Son trágicos porque ambos son conscientes de su imposibilidad, ahonda en el sufrimiento y la renuncia es algo que está presente.

Una siguiente estrofa nos habla del contraste entre el amor puro, inocente que se enfrenta a un amor interesado, cobarde, que hace daño.

Una nueva estrofa nos presenta la traición del amor con la imagen del beso de Judas a Jesús

Se remarca mucho más esta idea contrastando esa imagen de Judas, en la última cena, ofreciendo ese amor a su maestro cuando lo iba a vender y, por otro lado, ese amor de María Magdalena, que ha renunciado a su anterior vida, para entregarse a su maestro y como se nos muestra a esta mujer besando los pies de Cristo cuando éste agonizaba la Cruz.

A partir de este momento la siguiente estrofa nos habla de la condición humana. El amor es parte de la esencia de esa condición. El beso, como la brisa, viene, va, se asienta y se marcha. Por eso, el amor de la poetisa, de la protagonista de este poema, atrapa la amante porque son únicos, inseparables de su relación.

Con la referencia de “amor vedado”, se nos presenta, aparentemente, una relación prohibida y que en poetisa plasma en el papel, en un disco imaginario en el que los surcos están llenos de notas prohibidas, palabras que suenan a música. Se nos indica que el amor que hay entre ellos, los besos, han sido algo que no habían probado antes.

En la antepenúltima estrofa hay momento muy especial en el que ambos lloraron, sintieron ese amor verdadero por primera vez

Mediante una imagen muy sexual en la que se nos habla de la piel enrojecida seguida de lo que podríamos calificar como orgasmo “espasmos de emoción terrible”. Está presente el amor incondicional, de entrega, que puede llegar a la locura, a los celos; y eso debido a esa ansia de posesión que puede sentir la pareja. Sin embargo ella lo calma con ese abrazo materno, con ese cariño sincero.

Finalmente la poetisa habla de cómo esos rompieron todas sus barreras, esos besos fríos de los que habla, que él había construido para no volver a sentir. Ella consiguió que el volviera entregarse alguien, a ella.

Balada

El pasó con otra;

yo le vi pasar. 

Siempre dulce el viento

y el camino en paz. 

¡Y estos ojos míseros

le vieron pasar!

El va amando a otra 

por la tierra en flor. 

Ha abierto el espino:

pasa una canción.

¡Y él va amando a otra 

por la tierra en flor!

El besó a la otra

a orillas del mar;

resbaló en las olas

la luna de azahar. 

¡Y no untó mi sangre

la extensión del mar!

El irá con otra 

por la eternidad. 

Habrá cielos dulces. 

(Dios quiere callar.)

¡Y el irá con otra

por la eternidad!

Análisis Poema Balada

Los temas principales de este poema son los celos y el amor no correspondido. Este fue un gran problema psicológico que ella tuvo durante años y que demostró en su poema. 

Primera estrofa (Introducción) - Desagrado de la poetiza al ver a su gran enamorado pasar con otra frente a ella. Se siente mal y con una actitud bastante negativa describe el comportamiento de el (“Siempre dulce al viento…y el camino en paz”). La primera frase llega con un matiz romántico, el la puede estar engañando, pero, a pesar de todo lo sigue queriendo. 

Segunda estrofa - Va cambiando la posición del autor drásticamente. Aunque sigue presente la queja de la relación de el con la otra y como esto sigue afectando a quien narra lo que está sucediendo. 

Tercera estrofa - Se vuelve un tanto irónico el poema. Se introduce el término de la naturaleza (mar y luna) para describir lo que ve. Destaca que la naturaleza favorece ese amor y Gabriela Mistral lo critica (“¡Y no untó mi sangre la extensión del mar!”) Explica como ella ha sido apartada del romance y como sus celos no son considerados por Romelio Ureta (su primer gran amor) quien actúa como si ella no existiese. 

Cuarta estrofa - Ya se siente más conforme con lo que está pasando. Ya acepta el amor no correspondido. Vendrá un futuro feliz para ellos. Dios callará para que ella pueda olvidar. 

La autora del poema describe una situación no muy favorable para tratar de darle una dirección positiva al asunto. Su ánimo pasa por dos etapas. Una es la etapa negativa al principio en la que se queja y protesta por el amor de ellos. La otra etapa está más tranquila donde se conforma y acepta la realidad. Ella expresa tristeza, rabia, coraje, etc. Le molesta mucho y el lector puede darse cuenta fácilmente. Se le muestra al lector la influencia que tuvo el amor y el romanticismo en su obra, concepto que la marcó hasta el final de su vida. 

Este poema está temporalmente situado justo después del episodio amoroso con Romelio Ureta y comenta la situación de una joven que se siente apasionada del joven que quiere, pero este ama a otra. Este poema tuvo al final un desenlace cruel porque Romelio se suicidó. 

Es muy vigente el poema y se usa como estereotipo para demostrar la juventud y primera etapa como poetiza de Gabriela Mistral.

Apegado a mí

Apegado a Mí

velloncito de mi carne,

que en mi entraña yo tejí,

velloncito friolento,

¡duérmete apegado a mí!

La perdiz duerme en el trébol

escuchándole latir:

no te turben mis alientos,

¡duérmete apegado a mí!

Hierbecita temblorosa

asombrada de vivir,

no te sueltes de mi pecho:

¡duérmete apegado a mí!

Yo que todo lo he perdido

ahora tiemblo de dormir.

No resbales de mi brazo:

¡duérmete apegado a mí!

Análisis Poema Apegado a Mí

Los temas que trata en este poema son la maternidad y el amor hacia un hijo. Este poema demuestra el lado tierno de la poetiza. Es donde da a conocer lo que ella siente por tener a un hijo apegado a ella, pero, a su vez demuestra el temor que siente de quedarse sola (la soledad siempre presente en su vida). En todo el poema denota una petición, pidiendo en cada estrofa lo que quiere y sigue repitiendo. Gabriela Mistral nunca tuvo hijos, pero si un sobrino al cual quiso como si hubiera sido suyo. El poema expresa como una madre pide a su hijo querido que no la deje sola. Aunque vaya pasando el tiempo cada vez, que se duerma muy cerca de ella. Esto nos hace deducir que el dormir juntos es una forma de sentirse seguros los dos. Es una manera de ella expresar seguridad y tranquilidad hacia su niño o que ella quiera sentirse segura con alguien en sus brazos. 

Primera estrofa - Pide que esté apegado a ella aquello que es de su carne, aquello que ella tuvo en su vientre, que salió de si. Solo un hijo es quien puede estar dentro de nosotros ante de nacer. Lo que sale de nuestro vientre lo queremos con un amor diferente a cualquier amor. Comienza a afirmar que se duerma apegado a ella.

Segunda estrofa - En esta estrofa vuelve a aparecer el elemento que casi siempre acompaña a Gabriela Mistral: la naturaleza. La perdiz es un tipo de ave parecido a la paloma. Ella quiere hacer saber que si esa ave puede dormir en la naturaleza sin ningún problema, su hijo puede dormir con ella sin haber barreras. Aquí vemos el empleamiento de la Biblia para uno de sus poemas. La Biblia expresa que las aves no siembran ni recogen y Dios les da de comer, ¿no hará más por nosotros sus hijos? Si el ave tiene lugar en la naturaleza, su hijo tiene lugar con ella. 

Tercera estrofa - Ella siente miedo y asombro en el vivir del niño. Una vez más ella le pide que no se suelte de ella. 

Cuarta estrofa - La autora denota tristeza demostrando con lo que escribe que está sola, no tiene nada porque lo ha perdido todo. Tiene miedo cuando va a dormir, es por eso que una vez más pide que no la deje sola jamás y duerma apegado a ella.

Se supone que las madres sean las que le den seguridad a sus hijos y si al momento de dormir ellos sienten temor llegan hasta donde ellas para que los abrace y les quite el miedo sea cual sea. Aquí ella se pone en el lugar de una madre, de lo que ella pudo haber sentido cuando llegaran momentos así. Esto es una madre que reconforta a su hijo y viceversa.

Análisis de los Poemas de Ruben Dario

SONATINA de Ruben Darío 

La princesa está triste… ¿Qué tendrá la princesa?
Los suspiros se escapan de su boca de fresa,
que ha perdido la risa, que ha perdido el color.
La princesa está pálida en su silla de oro,
está mudo el teclado de su clave sonoro,
y en un vaso, olvidada, se desmaya una flor.

El jardín puebla el triunfo de los pavos reales.
Parlanchina, la dueña dice cosas banales,
y vestido de rojo piruetea el bufón.
La princesa no ríe, la princesa no siente;
la princesa persigue por el cielo de Oriente
la libélula vaga de una vaga ilusión.

¿Piensa, acaso, en el príncipe de Golconda o de China,
o en el que ha detenido su carroza argentina
para ver de sus ojos la dulzura de luz?
¿O en el rey de las islas de las rosas fragantes,
o en el que es soberano de los claros diamantes,
o en el dueño orgulloso de las perlas de Ormuz?

¡Ay!, la pobre princesa de la boca de rosa
quiere ser golondrina, quiere ser mariposa,
tener alas ligeras, bajo el cielo volar;
ir al sol por la escala luminosa de un rayo,
saludar a los lirios con los versos de mayo
o perderse en el viento sobre el trueno del mar.

Ya no quiere el palacio, ni la rueca de plata,
ni el halcón encantado, ni el bufón escarlata,
ni los cisnes unánimes en el lago de azur.
Y están tristes las flores por la flor de la corte,
los jazmines de Oriente, los nelumbos del Norte,
de Occidente las dalias y las rosas del Sur.

¡Pobrecita princesa de los ojos azules!
Está presa en sus oros, está presa en sus tules,
en la jaula de mármol del palacio real;
el palacio soberbio que vigilan los guardas,
que custodian cien negros con sus cien alabardas,
un lebrel que no duerme y un dragón colosal.

¡Oh, quién fuera hipsipila que dejó la crisálida!
(La princesa está triste. La princesa está pálida.)
¡Oh visión adorada de oro, rosa y marfil!
¡Quién volara a la tierra donde un príncipe existe,
(La princesa está pálida. La princesa está triste.)
más brillante que el alba, más hermoso que abril!

-«Calla, calla, princesa -dice el hada madrina-;
en caballo, con alas, hacia acá se encamina,
en el cinto la espada y en la mano el azor,
el feliz caballero que te adora sin verte,
y que llega de lejos, vencedor de la Muerte,
a encenderte los labios con un beso de amor».

Análisis del Poema “Sonatina”

ANÁLISIS

El tema gira sobre la posibilidad de amar y ser amado en la distancia y de seres que se aman y que no les alcanza el tiempo y la vida.

La primera estrofa del poema es una especie de encierro de ese amor de la Princesa en su cajita de Cristal donde se esconde su amor pálido,mudo y olvidado como una flor olvidada y desmayada.
La Princesa no hace otra cosa sino “no sentir ni reir en su mundo mágico”.
Sueña ella con su Principe que en algún lugar estará y quiere ella poder volar cual suave golondrina o mariposa y llegar hasta él!

Y nota que ella desprecia todo lo material y no quiere el palacio ni la rueca de plata.Sólo quiere escapar de sus oros y de sus tules.
Quiere únicamente volar a la tierra donde vive su principe y llegar de nuevo hasta él como suave y divina mariposa.

Todo el poema gira sobre el tema de la evasión de un amor casi quimérico e imposible, que es el único que puede liberarla de toda atadura y de los cristalinos y tristes cristales donde se esconde su alma. Un amor en pocas palabras divino como lejano e imposible.

Las figuras literarias utilizadas en el poema son: Paralelismo- “La princesa no ríe, la princesa no siente”; Anáfora- “O en el rey de las islas de las rosas fragantes”; Aliteración- “La princesa persigue por el cielo de oriente”; Epíteto- “pobre princesa”; Personificación- “Se desmaya una flor”; Metáfora- “El trueno del mar”.

Los símbolos del modernismo utilizados en el poema son: Los pavos reales, los cisnes unánimes, el marfil – la torre de marfil.

El poeta usa referencias mitológicas y lugares exóticas que no son comunes sino que pertenecen a culturas pasadas: príncipes, reyes, piedras preciosas: los rubíes y los diamantes, flores exóticas: jazmines, nelumbos, dalias y rosas, animales exóticos: el pavo real, un caballo con alas y un dragón colosal y lugares extranjeros: China, Golconda y las islas de rosas fragantes.

El poema está escrito en versos de arte mayor, alejandrinos —es decir, de 14 sílabas— organizados en sextinas —estrofas de 6 versos. La rima consonante sigue el esquema A A B C C B.

Poema

Análisis del poema Margarita 

“Margarita” es un poema elegíaco escrito desde el dolor y el recuerdo de la persona amada. La voz poética se dirige a ella en segunda persona, refiriendo los momentos dulces y felices vividos en su compañía.

Son aludidos momentos como la primera cita, las primeras alegrías compartidas, propias de los tiempos del deslumbramiento amoroso, que posteriormente son contrastados con el sentimiento de vacío y de pérdida, de pena y dolor, que son mencionados en las líneas finales, donde la muerte es representada por la metáfora de la flor de margarita deshojada por la Muerte.

El título del poema, por su parte, posee cierta ambigüedad. Por un lado, evoca la imagen de la flor de margarita que es deshojada en busca de una respuesta, y por otro, nos trae a la memoria al personaje de Margarita Gautier, figura principal de la novela La dama de las camelias, de Alexandre Dumas hijo, que morirá, luego de diversos vaivenes amorosos, por causa de una larga enfermedad en soledad.

Además, para reforzar el tono elegíaco, el poema lleva una inscripción epigráfica, “in memoriam”, que indica que está dedicado a la memoria de la persona fallecida.

Tipo de verso, rima y métrica

El poema está escrito en versos alejandrinos de arte mayor, de catorce sílabas. Utiliza estrofas de cuatro versos con rima consonante cruzada: ABAB, también conocidas como serventesios. Como tal, es un poema de gran melodía, en el cual la voz poética se expresa en un tono apelativo, en segunda persona, dirigiéndose a la amante.

Figuras retóricas

Epíteto

En el epíteto, se adjetiva el sustantivo para resaltar alguna de sus características. Por ejemplo:

• “Tu extraño rostro”.
• “Púrpura maldita”.
• “Fino baccarat”.
• “Blanca margarita”.

Hipérbaton

El hipérbaton es la figura retórica en la cual se altera el orden normal de los elementos en una oración por razones de expresividad. Por ejemplo:

• “Fijo en mi mente tu extraño rostro está”.
• “Tus besos y tus lágrimas tuve en mi boca yo”.
• “¡Como a una margarita de amor, te deshojó!”.

Pregunta retórica

En la pregunta retórica, la voz poética se hace una interrogación que no necesariamente es respondida. Por ejemplo: “¿Recuerdas que querías ser una Margarita/ Gautier?”

Símil

El símil es una comparación que se establece entre dos imágenes y que va introducido por un elemento relacional. Por ejemplo: “¡como a una margarita de amor, te deshojó”.

Metáfora

Como metáfora se conoce la relación que se establece entre dos conceptos o ideas mediante una sutil analogía. Por ejemplo: “tus labios escarlata de púrpura maldita”.

Sinestesia

La sinestesia es una figura en la cual son mezcladas distintas sensaciones (auditiva, olfativa, visual, gustativa, táctil) en una imagen. Por ejemplo: “Dulces días”.

Apóstrofe

En el apóstrofe, la voz poética interpela o se dirige a otra persona o ser. Por ejemplo: “¡oh flor de Histeria!”

Anáfora

La anáfora es la repetición de un elemento al comienzo de varios versos seguidos, con el fin de otorgarle cierto ritmo característico al poema. Por ejemplo: “Tus besos y tus lágrimas tuve en mi boca yo;/ tus risas, tus fragancias, tus quejas, eran mías.”

Encabalgamiento

El encabalgamiento consiste en dejar una frase a caballo entre dos versos, de forma que la pausa morfosintáctica natural no coincida con el fin del verso. Por ejemplo: “¿Recuerdas que querías ser una Margarita/ Gautier?”

                                                                     Poema                                                                     

                                                                           LO FATAL

A René Pérez.

Dichoso el árbol que es apenas sensitivo,

y más la piedra dura, porque ésta ya no siente,

pues no hay dolor más grande que el dolor de ser vivo, 

ni mayor pesadumbre que la vida consciente.

Ser, y no saber nada, y ser sin rumbo cierto,

y el temor de haber sido y un futuro terror...

Y el espanto seguro de estar mañana muerto,

y sufrir por la vida y por la sombra y por

lo que no conocemos y apenas sospechamos, 

y la carne que tienta con sus frescos racimos

y la tumba que aguarda con sus fúnebres ramos, 

¡y no saber adónde vamos,

ni de dónde venimos...!

Análisis del poema  Lo fatal 

Habla de la muerte. Habla de la vida. Las contrapone. Es el grito del deseo de la muerte y el miedo a morir. El yo poético toma como dichosa la piedra por no sentir, pues no hay más martirio, más pesadumbre, que ser conscientes de la vida, del sentimiento de vivir. Podría tomarse como un poema existencialista, pero entendido dentro de las características del movimiento literario: El asco a la vida y una inmensa tristeza, acompañada de angustia y de melancolía.

Es también el sufrimiento de la vida y el mal que hace pensar en la muerte. La preocupación de que pronto todo va acabar, y ojalá acabe, pero ojalá no porque da miedo. Sufrir por lo desconocido. El miedo viene de ahí: de lo desconocido, de donde también viene el sufrimiento. Y la proximidad de la muerte, y el no querer morir por miedo, y el querer morir por hastío. Y por último la oposición más clara: la incertidumbre de no saber a dónde vamos y lo inexplicable de saber de dónde vinimos.

El Modernismo tiene muchas más características, que, para este análisis no eran imprescindibles. Sin embargo, gran parte del movimiento literario se sintetiza aquí, en este poema: En Lo fatal, lo fatal del tiempo y de la perspectiva de vida del hombre americano de finales del siglo XIX.